最近我关注了意公子，有个朋友说，他也关注了。意公子还是很能侃的，听意公子神侃，估计跟陈丹青当年在纽约听木心神侃差不多。
一直以来，我并不很在意中国画的，就是那些山山水水、花花草草，那些无穷无尽的闲情逸致，最多有点道家的味道，近似于现在摄影圈子里的沙龙玩法，给不了我什么震撼和启示。但是，意公子最近给我扫盲，使我对中国画刮目相看了，我明白了中国画所具有的“能、妙、神、逸”四重境界，意公子的解析密码也让我从懵懵懂懂中豁然开朗，特别是黄公望的《富春山居图》，原来也是以苟且在表达一种抵抗。
古时候，中国文人画都有着明心不明口的曲笔，特别是那些“逸品”画，在我看来，要远远高于那些“神品”的超写实，它既凸显了画家的个性及其对现实的理解，也摆脱了低俗文人画的做作或庸俗，有一种超脱豁达之气。无怪乎苏辙说：盖能不及妙，妙不及神，神不及逸。
按意公子的说法，现代艺术里很少用“逸”去评价一幅画，但骨子里应该是一脉相承，比如第一届“金逸奖”就给了靳尚谊，这定下了一个比较高的基调。像众多网友关注的刘树勇的画，“逸”中又有着浓烈的现实关照，虽未获过什么奖，士人们不少还是首肯认同的。
春节，意公子跟我们侃起了《千里江山图》和《富春山居图》，这都是产生于宋代的中国山水画一等一的传世名画。意公子说，中国画讲究三远，即高远、深远、平远，能做到其一已是上品，而意公子给我们聊起的王希孟是三远都要。
在《千里江山图》十二米的长卷里，不说材料，单是意境，既有山脚仰望山的高远，又有层峦叠嶂的深远，还有登上山顶后瞭望远山与地平线连成一片的平远。不管希孟是否得上诲谕，方有佳成，但这画无疑是用中国画的方式，很好地阐释了一种大国情怀与格局。
《富春山居图》是黄公望隐居浙西富春江时为无用禅师所绘，前后耗时3年，在这幅长约七米的长卷里，峰峦冈阜，陂陀沙渚，富春江畔，树丛林间，或渔人垂钓，或人坐茅亭，……虽画里无言，却沉淀了许多难与人言的故事。
这两幅画，一是少年所为，一是耄耋所绘，一艳一素，一浓一淡，《千里江山图》彰显着少年的激情与豪迈，《富春山居图》流露着一种平淡与通透。这两种完全不同的心境，或可从蒋捷的《虞美人·听雨》里找到答案：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。”
意公子在视频里说，每个年龄段都有着自己的享受，她没说王希孟阅历尚浅却沐浴上恩时的虚妄，但她说在黄公望的《富春山居图》里看见了一个人的一生，她甚至引用聂鲁达的话说，当华美的叶片落尽，生命的脉络才历历可见。假若八十岁的黄公望跟十八岁的王希孟说，人生最终要活成《富春山居图》那种样子，少年懂或不懂，这语重心长之情或许都有些残忍，当知，任何事物若被粉饰，的确可以赏心悦目，并给人予希望。
谁能想到，一场春晚，会有意想不到的效应，王希孟九百多年前的美梦，通过两个年轻人带着一群年轻人的诗意演绎，其美妙得到了无限的彰显，人们一下子就在《只此青绿》这出舞蹈诗剧里找到了无以名状的自信，且这自信足以覆盖并抚慰次日一场不出意外的惨败所带来的伤痛。
艺术是有力量的，有时候它可以摧枯拉朽。有人说源于《千里江山图》的《只此青绿》是从画中化出，又比画更美，宋风雅韵，诗意书香，禅意无边，意境悠远，真的是舞活了江山、舞美了江山，舞出了中华蓬勃的气势……无疑，这是中华传统文化的最好传承，是中华民族文化自信的惊艳体现！人们惊叹这种古典美和喻意美，惊叹艺术之美美妙无限！
人最大的自信是自知自明。何清在《艺术的阴谋》一书里已给我们揭示了美国式当代艺术在全球范围内的扩张历程及其如何改写了整个艺术史，西方的艺术高地，不过就是资本的嚣张加文化的霸凌所蓄意抢夺的山头。
这场虎年的春晚，给了我们一种底气，我们不只有《千里江山图》，我们还有《洛神赋图》、《清明上河图》、《富春山居图》、还有《汉宫春晓图》、《百骏图》、《步辇图》、《唐宫仕女图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》，等等，等等……何必纠结于一个国足的闪失，老人家早说“风物长宜放眼量”，要明白“心中若能容丘壑，下笔方能汇山河”，我们没有大气，何以成就伟业？
草就于2022年02月04日
